Un càmera és una de les professions més importants del cinema, juntament amb un actor, director i guionista. Només gràcies al seu treball ben coordinat es pot obtenir una pel·lícula de gran qualitat. Al cap i a la fi, ningú no voldrà veure ni tan sols la història més interessant si es filma horrible.
Que fa
Un cameraman és una persona que controla una càmera. Depèn d’ell com es vegi la pel·lícula. És un artista, els seus colors són una càmera de cinema i la seva imatge és una imatge que es mostrarà a les sales de cinema.
Aquesta és una feina interessant però difícil. No n'hi ha prou amb encendre la càmera i començar a disparar. El càmera ha de controlar la il·luminació, configurant sovint dispositius d’il·luminació de manera independent. De vegades ocupen molt més espai que el propi marc.
L’operador també necessita nervis forts i bona forma física. Quan s’acaba el temps, heu de treballar 12-14 hores al dia, portar equip pesat i supervisar la qualitat de cada fotograma. No tothom pot gestionar aquest mode.
Però el rodatge no és l’única preocupació del camerista. L’obra no s’acaba ni quan es va rodar l’última escena. Participarà en la instal·lació i creació d'efectes especials. Supervisa amb cura que no es perd ni un sol fotograma i la imatge compleix tots els requisits.
Grup operador
Si el camerista té un grup de persones sota la seva direcció, llavors se l’anomena director de fotografia o l’operador principal. Ara només es poden crear pel·lícules amateurs amb la participació d’un únic operador.
L’equip inclou:
- Ajudants (assistents). Pot haver-ne diverses, són responsables del control tècnic: el nombre de trets i escenes realitzades. Sempre hi ha un “assistent d’enfocament” que supervisa la precisió del focus.
- Operadors addicionals: per a fotografies de càmeres múltiples i combinades A diferència de l’operador principal, el seu treball finalitza després del rodatge.
- Titulars d’interès i cranmeister. El primer controla el carretó amb la càmera i el segon controla la grua durant la filmació des de dalt.
Conte
Els cineastes de la professió són, per descomptat, els germans Lumiere. El 1895 es va celebrar a París el primer programa de pel·lícules de pagament. Per projectar la imatge es va fer servir un kinetoscopi: una versió millorada de la creació de Thomas Edison. Després d'això, van ensenyar a altres persones a treballar amb ell, que va servir com a impuls per al desenvolupament del cinema i, com a conseqüència, per l'aparició de la professió de càmera.
Forscar a la millor cinematografia
Ha estat guardonat des del 1929, és a dir, des de la creació del premi de pel·lícula. Al principi, es van atorgar premis per separat al cinema en color i en blanc i negre. Això va continuar fins al 1967, quan es va eliminar la separació. I des d’aquest moment només hi va haver una pel·lícula en blanc i negre que va guanyar el premi. Aquesta és la llista de Schindler.
Laureats a l’Oscar a la millor cinematografia
Durant l'existència del premi de la pel·lícula "Oscar" pel treball de càmera van rebre unes 100 persones. A continuació, parlarem de diversos cameraman destacats:
- Emmanuel Lubetzky.
- Mauro Fiore
- Janusz Kaminsky.
- Roger Deakins.
- Joseph Ruttenberg
- Leon Shamroy.
Emmanuel Lubetzky
Un dels millors càmeradors del nostre temps. L’únic que va guanyar tres Oscars seguits.
Nascut el 1964. La seva mare i el seu pare són productors de cinema. Això va determinar el seu futur. Es va graduar a l'escola de cinema. A la dècada de 1980 va començar a treballar a Mèxic. El seu primer treball a Amèrica va ser el film Twenty Bucks, rodat el 1993. Va treballar sovint amb el seu amic, el director Alfonso Cuaron. Va fer sis pel·lícules amb ell.
Els anys 2014, 2015 i 2016, va guanyar el premi Oscar per pel·lícules:
- Gravity (2014) és un tecnotriller en el qual només hi havia 2 actors: George Clooney i Sandra Bullock. Gairebé tot es va disparar mitjançant un ordinador i els actors es trobaven en un cub, les parets del qual mostraven una imatge de l’espai. Aquesta és la darrera pel·lícula rodada amb Alfonso Cuaron.
- Birdman (2015) és una comèdia negra protagonitzada per Michael Kitan. Algunes escenes utilitzaven el rodatge continu i modern mitjançant el sistema Steadicam. Gràcies al treball realitzat, pot semblar que no hi hagi coles a la pel·lícula, tot i que de fet n’hi ha més de 100.
- Survivor (2016) és un western ple d’acció, per al qual Leonardo DiCaprio, que va tenir el paper principal, va rebre la seva tan esperada figureta, i Lyubetskiy es va convertir en l’únic operador que va rebre 3 cascars seguits.
Exemples de les seves pel·lícules:
- "Gat";
- "Ali";
- "L'arbre de la vida";
- "Meet Joe Black";
- "Després de llegir la crema".
Mauro Fiore
El primer cameraman a rebre un Oscar per a una pel·lícula en 3D.
Nascut el 1964 a la comuna de Marzi, Itàlia. El 1971 es va traslladar als Estats Units. El 1987, amb el seu company de classe, guanyador en dues ocasions dels Oscars, Janusz Kaminsky va anar a Hollywood.
El treball més difícil i significatiu per a ell com a cameraman és la pel·lícula Avatar. El rodatge es va realitzar durant un any a Nova Zelanda. Es va utilitzar un nou sistema de captació d’expressions facials: es va muntar un casc amb una càmera petita al cap de l’actor. Per primera vegada es va utilitzar una càmera amb la qual es va poder veure imatges virtuals d’actors durant un rodatge real. Un treball tan colossal no va passar desapercebut, i la pel·lícula va obtenir tres nominacions relacionades amb la imatge.
Janusz Kaminsky
Camerista polonès, guanyador de dos Oscars. Va rodar l'última pel·lícula en blanc i negre que va rebre una estatueta per al treball de càmera.
Nascut el 1959. Des de 1981, viu a Amèrica. Des de 1982, va estudiar al Columbia College amb Mauro Fiore. Després de la seva graduació, es va traslladar al Conservatori de l'Institut de Cinematografia d'Amèrica.
La seva primera cinematografia va ser "The Dark Prairie Tales". La primera i única pel·lícula dirigida per Wayne Coe, rodada el 1990.
Des del 1993, col·labora amb Steven Spielberg. Junts van rodar dues pel·lícules per les quals Janusz va rebre l'thescar - Schindler's List i Save Private Ryan.
Exemples de treball:
- Lincoln
- "Munic";
- "Terminal";
- "Gent divertida";
- "Àrbitre".
Roger Deakins
Un dels operadors més famosos de Hollywood. El primer camerista que va rebre el títol de comandant de l’orde de l’imperi britànic.
Nascut el 1949 a Torquay, Regne Unit. Va estudiar a l'Escola Nacional de Cinema i Televisió.
Des del 1975, va fer documentals per a la televisió anglesa. De vegades tenia un moment molt dur. Per exemple, va passar nou mesos viatjant pel món en un iot i va ser sotmès a un incendi a Etiòpia quan hi va haver una guerra civil.
La fama va arribar a Roger després de la pel·lícula "1984" dirigida per Michael Anderson. Des del 1990, treballa principalment als EUA. Després del llançament de la comèdia negra Barton Fink, inicia la col·laboració amb els directors, els germans Cohen. Des del 1995, ha estat nominada a l’Oscar per més d’una dotzena de vegades, però només va aconseguir guanyar el 2018 per a la pel·lícula de ciència ficció Blade Runner 2049.
Operador de pel·lícules:
- Fargo
- Barton Fink;
- "Temps";
- "Home seriós";
- El Gran Lebowski.
Joseph Ruttenberg i Leon Shamroy
No es pot evitar recordar els únics propietaris de quatre Oscars per treballar amb càmera. Van rebre els seus premis a mitjan segle passat. Sovint es nomena en un any i es converteix en rivals.
Ruttenberg va guanyar el 1939 (la pel·lícula "El gran vals"), el 1957 ("Algú allà m'estima") i el 1959 ("Gigi").
Shamroy: el 1945 (“Wilson”), el 1946 (“Déu sigui el seu jutge”) i el 1964 (“Cleòpatra”).
I el 1943, tots dos es van convertir en laureats. Joseph - pel drama en blanc i negre "Mrs. Miniver", Leon - pel thriller de colors "Black Swan".
