Avui en dia, molta gent vol implicar-se en l’art d’actuar, ja que, en determinades condicions, una persona es pot adonar de si mateixa en ell, acabant rebent fama, reconeixement i gran popularitat. D’altra banda, malgrat que la professió de l’actor està actualment de moda, sobretot entre la generació més jove, no tothom vol que la seva descendència es dediqui a aquesta embarcació, ja que no és sense inconvenients i seriosos. En primer lloc, per convertir-se en un liceu exigit, cal tenir un cert conjunt de qualitats. En segon lloc, la professió d’un actor implica la formació i la millora contínua. I si de sobte es produeix una ruptura creativa en una carrera, no tothom tornarà a treballar després. Podeu parlar dels avantatges i els contres de l’article anterior tant com vulgueu, però no podeu admetre una cosa: podeu triomfar-hi, el principal és treballar molt i treballar amb tu mateix. Quina és la professió d’un actor?
Per què el jovent ho tria avui? Quins avantatges i desavantatges té el camp d’activitat relacionat amb l’art de la reencarnació? Considerem aquestes preguntes amb més detall.
Excursió històrica
Per descomptat, la professió d’un actor no va aparèixer ahir. Fins i tot els sacerdots de les antigues tribus van organitzar actuacions davant dels congèneres, que, tot i que de forma remota, s’assemblaven a teatrals. La momia finalment es va plasmar en l'art a l'antiga Grècia i els hel·lens li van donar una gran importància. Però els habitants del Vell Món ho consideraven secundari. A l’antiga Rússia, representants de l’església van ser condemnats per brots i bufons, considerant-la una "ocupació demoníaca".
Revolució en l’art
Fins a la primera meitat del segle XIX, al nostre país, l’actuació era del mateix tipus: tots els personatges i personatges es representaven de manera estereotipada.
El gran reformador del teatre va ser Konstantin Sergeyevich Stanislavsky, que va crear el famós Teatre d’Art de Moscou. Va ser sota ell que la professió d’actor de teatre finalment es va concretar en el lèxic rus. Aquest teòric de l’art escènic ha elaborat un sistema d’aprenentatge únic, que avui també és un manual per a aspirants a actors contemporanis.
El significat de l’ofici
La idea principal de l'habilitat de l'actor és la capacitat de transformació, no només externament, sinó també internament. En el primer cas, el liceu va armat amb màscares, vestits, eines de maquillatge i crea expressions facials, gestos i entonació facials. La reencarnació interna implica la plena immersió del liceu en el món espiritual de l’heroi per tal de maximitzar els seus sentiments, pensaments i experiències. És fàcil d’endevinar que la professió creativa de l’actor es basa en crear una imatge artística i aportar-li alguna cosa especial. És l’últim component que provoca les emocions i la reacció de l’espectador, que és l’objectiu principal de l’actor en comunicar-se amb el públic. Això és el que implica la professió d '"actor". La descripció d'aquest ofici no es pot establir en un marc estricte, ja que el talent del liceo sovint és polifacètic.
Especificacions del treball
Per regla general, el liceu que actua sobre l'escenari del temple de Melpomene està ocupat en diverses produccions alhora, algunes tenen el paper principal i les altres tenien el paper secundari. És molt important poder passar d’una imatge a una altra en el temps.
A més, la professió d '"actor de teatre" és inconcebible sense un contacte constant amb el director, ja que és ell qui crea els detalls finals de l'heroi, donant instruccions sobre com millor jugar per tal d'evocar determinades emocions en l'espectador.
També cal recordar que, tant si es tracta d’un plató com d’un joc a l’escenari del temple de Melpomene, la persona ha d’assistir a tots els assaigs, que es realitzen en gran nombre abans de presentar el projecte del director al públic. Això és necessari perquè el liceo s’acostumi naturalment al paper, estudia a fons l’època de l’època en què va viure el personatge que interpreta, així com també les qualitats que posseeix.
Coses a tenir en compte
La professió d '"actor de cinema" imposa obligacions addicionals al seu propietari. Sempre heu estat preparats per a viatges a altres assentaments, ciutats remotes. Un horari tan concorregut sovint comporta una fatiga greu, per la qual cosa no tothom ho pot suportar. Una persona que acudeix regularment a la pel·lícula hauria de recordar que l'espectador no hauria de tenir la més mínima sospita de que es troba maldestre o té problemes personals.
L’actor de cinema s’ha de dedicar completament a la seva obra i no s’ha de distreure amb cap altra cosa. Només llavors el públic el creurà.
Qualitats
Per descomptat, un liceu no només hauria de tenir talent actoral, sinó que també hauria de tenir un cert conjunt de qualitats. Enumerem alguns d’ells.
Primer, el liceu ha de ser decisiu. La pròpia especificitat de la professió no li permet dubtar alguna cosa. La inseguretat i el canvi freqüent de decisions no condueixen a la fama i al reconeixement.
En segon lloc, el liceu, sigui quina sigui l’experiència que tingui, ha de buscar sempre maneres d’excel·lència en la professió. Només la formació i el desenvolupament sistemàtics donen una possibilitat d’èxit. D'altra banda, l'actuació s'ha d'adoptar a partir dels que han assolit des de fa molt temps grans en l'art de la reencarnació.
És molt important que el liceu tingui un pensament abstracte. Amb ella, el procés de creació d’una imatge individual es simplifica molt.
A més, l’actor necessita formar la memòria, ja que per la naturalesa de la professió cal conèixer una gran quantitat d’informació. Un liceu professional encara ha de ser capaç de ballar i moure plàstic.
Naturalment, a l’hora d’enumerar les qualitats del ministre del temple de Melpomene, no s’ha d’oblidar de les habilitats de l’oratòria. És molt important llegir el vostre monòleg perquè, en resposta a ell, es revelin les ànimes del públic.
Ets un liceu principiant i vols que els aficionats et facin una fotografia autografiada? Cal estudiar constantment la professió d’un actor: aleshores domines els gestos, les expressions facials i podràs canviar el timbre de la teva pròpia veu. No hi hauria d’haver una pista de defectes fisiològics en la parla.
Cada liceu té una imaginació rica, no només pot concentrar-se en el principal, sinó que també pot canviar l’atenció d’una a l’altra. Per descomptat, no oblideu que les persones que estan tranquil·les pel que fa a la psique són seleccionades en la professió d’actriu.
Alguns dels que volen jugar a l'escenari i a la pel·lícula tenen por d'un tipus de càmeres i projectors. Naturalment, el camí cap a la professió en qüestió està tancat per a aquestes persones, almenys fins que es desfacin del complex anterior.
I, per descomptat, el mestre de l'art de la transformació pot comunicar-se amb altres persones. Sempre està obert a aquells que, amb bones intencions, van a parlar amb ell. Com ja s’ha subratllat, trobar un llenguatge comú amb els socis en escena és un dels components més importants de l’èxit d’un liceu professional.
Per descomptat, la llista de qualitats anterior no és exhaustiva. La direcció, la responsabilitat, l'observació, el rendiment, l'estabilitat emocional només són benvinguts pels directors.
Aquestes són les qualitats que la professió d’un actor obliga. Els pros i els contres d'aquesta embarcació es parlaran a continuació. Tampoc s’han d’oblidar.
Què és positiu de la professió
No és cap secret que els actors eminents siguin famosos i públics. Se’ls reconeix als carrers i se’ls demana autògrafs, se’ls paga bons honoraris, de manera que poden comptar amb una vida còmoda. Aquests avantatges es troben a la superfície. Però, només és el liceu qui es dirigeix a la professió d’interpretador per amor i fama? És clar que no. L’escena permet a una persona provar-se en diversos rols: convertir-se en rei, conegut polític, dona de negocis, escriptora, oficial militar, heroi d’una obra literària, etc. Tot això dóna una experiència quotidiana addicional, que en si mateixa és molt bona. L'actuació també proporciona l'oportunitat de donar a conèixer tota la gamma de potencial creatiu. A més, l’actor té l’oportunitat de veure la vida i la cultura d’altres països, als quals el seu teatre dirigeix regularment gira.
Què és positiu de la professió
És impossible no dir sobre els menys de la professió d’interpretació. Malauradament, lluny de tots els actors esperen l'Olimp. Només els elegits aconseguiran glòria i benestar material. Els diners i la popularitat aconsegueixen només aquells que saben treballar fins a la setena suor, que demanen la professió. Malauradament, tenim problemes amb aquest últim. Quants exemples existeixen quan un actor novell, interpretant un o dos papers memorables, després d’un temps desaparegut de les pantalles, ja que els directors ja no tenien feina per a ell.
L’estabilitat dels rols al començament d’una carrera d’actriu és avui una raresa. La manca de demanda professional sovint empeny els nous actors a mesures radicals fins al suïcidi. Per això no s’hauria de pensar que el titular d’un diploma d’actuació és una persona d’èxit sense cinc minuts i la futura estrella de la pantalla blava.
Molts joves no estan satisfets amb les condicions de pagament de la seva feina. El paper de suport, que és molt difícil aconseguir avui, no pot prometre taxes fabuloses.
Conclusió
En l’art d’actuar, en el 99% dels casos només es realitzen naturalesa creativa. Avui en dia, els realitzadors exigeixen grans actors. A més del talent, cal tenir determinades dades externes, desenvolupar-se intel·lectualment i tenir moltes qualitats específiques. Aquests són els termes que condueixen el liceu a l’èxit.
